diego vélasquez autoportrait

Accompagné de son assistant mulâtre et ami Juan de Pareja, auquel il avait enseigné les subtilités de la peinture, Vélasquez embarqua sur un navire à Málaga en 1649. Pendant son séjour à Rome, Velázquez exécuta un portrait de Juan de Pareja, qui fut exposé au Panthéon le 19 mars 1650 à l'occasion de la fête de Saint . Trouvé à l'intérieur – Page 135Diego Velasquez , Autoportrait ? Portrait du Bernin ? , détail . Rome , Capitole . Michel - Ange et Raphaël – mais Roberto Longhi n'a. 93. Le Bernin , Autoportrait . Collection Mrs Richard Ford . 94. Diego Velasquez , Vue des jardins de ... C’est sans doute au cours de cette traversée que Vélasquez apprit les détails de la reddition de Breda et que lui prit l’envie de réaliser une toile à ce sujet. Le voyageur, toujours en quête de découvertes, choisit de faire une dernière halte à Naples à la fin de l’année 1630, et put y travailler avec son compatriote José de Ribera. Trouvé à l'intérieur – Page 430Diego Velázquez, Autoportrait, vers 1640. Huile sur toile, 45. 2. Page de titre de Journal de voyage du Cavalier Bernin en France, de Paul Fréart de Chantelou (éd. L. Lalanne, Gazette des Beaux-Arts, Paris, 1885). 4. Il en va de même du grand portrait du pape Innocent X, exposé à la Galerie Doria-Pamphilj de Rome, ville où Vélasquez se rendit ensuite. Il semblerait que le peintre ait également profité du voyage pour esquisser un portrait du grand militaire. Outre de nombreuses peintures à valeur historique ou culturelle, Diego Vélasquez est l’auteur d’une profusion de portraits représentant la famille royale espagnole, d’autres grands personnages européens ou même des gens du commun. Vélasquez, comme de coutume, avait peint le roi revêtu d’un golilla, c’est-à-dire d’un col blanc très raide s’érigeant en angles droits depuis le cou. Il peignit à sesdébuts des scènes humbles et quotidiennes, inédites en peinture, comme la vie en cuisine. Il est maître de la fiction qu'il invente en regardant devant lui ; puisque l'on ne sait pas ce qu'il voit hormis le Roi et la Reine que l'on . Dictionnaire biographique. Sa date de composition prête néanmoins à débat : jusqu’à récemment, les spécialistes étaient d’accord pour situer le tableau vers la fin de la décennie 1650, c’est-à-dire au crépuscule de la carrière de Vélasquez. Nous utilisons également des cookies tiers qui nous aident à analyser et à comprendre comment vous utilisez ce site Web. Le message de l’oeuvre a été interprété de diverses manières. Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Trouvé à l'intérieur – Page xxv... Nieto Velasquez » et que l'ambiguïté Nieto , Diego , levée ou entretenue par l'autoportrait de premier plan . ... ouverte sur le sujet , sur un nulle part , un signifiant flottant entre N. et D. , Nieto et Diego ( Vélasquez ) . » ? Les relations entre Diego Vélasquez et Philippe IV pourraient servir de clef de lecture de la société espagnole du XVIIe . Cet ouvrage, conjugué à celui sur les images animées tente de faire des propositions d'analyses simples mais scientifiques sur la sémiologie des messages visuels. Le musée du Prado, toutefois, possède deux autres portraits de Philippe IV réalisés par Vélasquez et dans lesquels la rudesse de sa période de Séville s’est estompée, pour laisser la place à des tons plus délicats. supra), dont il existe un superbe portrait en pied dans une pièce privée du palais de Buckingham. Diego Vélasquez: Liste d'œuvres - Toutes les œuvres par date 1→10. Sa présence, de même, ne fait aucun doute lorsque le roi pénétra en conquérant dans la ville de Lérida. La toile ne présente pas de repentis mais des rectifications sur les différentes touches de lumière La première note à propos d'un autoportrait de Vélasquez fut donnée par le beau-père et maître du peintre, Francisco Pacheco, qui affirmait avoir avec lui un « fameux » autoportrait de son gendre peint en Italie en 1630 « à la manière du grand Titien, et (s'il est permis de parler comme ça) il n'est pas inférieur à ses têtes[3] ». He began to paint in a precise tenebrist style, later developing a freer manner characterized by bold . Trouvé à l'intérieur – Page 664Magnificent autoportrait of Diego Velasquez . Statue of Minerva or Pallas Athene , on a funeral column ; the arms are modern and the head belonged to another statue . 258. Apollo holding a bunch of grapes in right hand . Tout savoir sur l'actualité… et bien plus encore ! Don Baltasar trouva la mort en 1646 à l’âge de dix-sept ans : à en juger par son âge sur le portrait, ce dernier fut sans doute réalisé vers 1641. L’une des infantes, Marguerite, la fille aînée de la nouvelle reine, est le sujet de Les Ménines (Las Meninas en espagnol). Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Portrait du pape Innocent X, 1650, Rome, Galleria Doria Pamphilj, inv. Informations détaillées et descriptif de l'œuvre à lire sur Artchive. Cette dernière mourut en bas âge, et Francisca resta ainsi l’unique enfant du couple. L’oeuvre, peut-être réalisée en guise d’entraînement avant de s’attaquer au portrait du pape Innocent X (voir ci-dessous), parvient à saisir en détail à la fois la contenance très digne de Pareja et ses vêtements quelque peu rapiécés. Trouvé à l'intérieur – Page 938Diego Velázquez, La Vénus au miroir 469. Eustache Le Sueur, Les Muses Clio, Euterpe et Thalie 470. ... Pier Francesco Mola, Autoportrait 479. David Teniers Le Jeune, L'Archiduc Léopold Guillaume dans sa galerie de peintures à Bruxelles ... L’atmosphère raffinée et cultivée dans laquelle baigne le portrait, dans ces conditions, se révèlerait donc parfaitement sérieuse et justifiée. Trouvé à l'intérieur – Page 186Diego Velázquez , Autoportrait , v . 1656 , détail des Ménines , Madrid , musée du Prado . Diego Velázquez , L'infante Marguerite , v . 1656 , détail des Ménines , Madrid , musée du Prado . lement , le spectateur analyse la scène . Mais cela n’enlève en rien son intérêt au tableau, dont tous les éléments semblent converger pour conférer à la scène une puissante charge érotique : la vivacité exubérante des coloris, qu’il s’agisse du rouge vif des rideaux, du bleu de la ceinture de Cupidon ou des tonalités pâles et laiteuses de la peau de la déesse, se conjuguent avec la parfaite fluidité et féminité des lignes du corps allongé, dans une atmosphère de sensualité rare pour l’époque. Un autre autoportrait est mentionné en 1642 dans la collection du duc de Sanlúcar, marquis de Leganés, où il est décrit comme « un portrait à mi-corps du peintre Vélasquez, de sa main avec une aune de haut et une autre de large », cité de nouveau et dans les mêmes termes en 1655 dans l'inventaire des biens du marquis à sa mort [4]. Les historiens mettent à son crédit qu’il sut rester l’ami fidèle et dévoué de Vélasquez pendant trente-six ans. Vélasquez s'affirme dans cet autoportrait comme le créateur de la représentation. L’une des dernières oeuvres de l’artiste, La Légende d’Arachné, plus communément appelée Les Fileuses (Las hilanderas en espagnol), fut achevée aux alentours de l’année 1657. Comme l’a montré Raphaël Mengs, cette oeuvre paraît ne pas être le fruit d’un travail manuel, mais d’une pure volonté abstraite. Tout comme le cardinal du greco, le pape de Vélasquez est présenté . Dimensions (H × L) 45,8 × 38 cm. Autoportrait (homonymie) L'autoportrait est la représentation d'un artiste faite par l'artiste lui-même. Peint à la manière des vénitiens en signe d'éloge, il eut un succès retentissant dans toute l'Italie. Il prit pied à Gênes, avant de poursuivre son voyage à Milan et Venise, achetant au passage des toiles du Titien, du Tintoret ou de Véronèse. Tant cette toile que celle de Picasso eurent non seulement pour effet de raviver l’intérêt autour de Vélasquez, mais aussi de stimuler l’apparition de nouvelles théories et écoles artistiques, comme par exemple le mysticisme nucléaire dans le cas de Dalí. Trouvé à l'intérieur – Page 13Henri de Régnier V Diego Velasquez , Les Ménines , 1656 . Madrid , museo del Prado . élasquez , dans ses Ménines , réalise un autoportrait et peint un miroir qu'il utilise non pas pour se représenter mais pour glisser discrètement le ... Bien que souvent considéré comme un peintre terne, banal ou même pédant, Pacheco savait parfois exprimer un réalisme très direct, en contradiction avec le style de Raphaël qu’on lui avait enseigné. Le golilla s’imposa donc vite comme une mode incontournable à la cour, et cet élément vestimentaire apparaît dans la plupart des portraits masculins de l’époque. Vélasquez, de plus en plus désireux de voyager, se rendit à Madrid en 1622, muni d’une lettre de recommandation destinée au comte-duc Juan Fonseca, qui jouissait d’une bonne position à la cour. Cependant, vous pouvez visiter les paramètres des cookies pour fournir un consentement contrôlé. 1599-1660. Liste d'œuvres Œuvres mises à l'honneur (7) Toutes les œuvres par date 1→10 (133) Toutes les œuvres par date 10→1 (133) Toutes les œuvres par nom (133) Haute définition (39) Styles Baroque (133) Genres autoportrait (5) esquisse et étude (2) nature morte (1) paysage urbain (2) peinture animalière (2) peinture . Afficher. Huile sur toile, 301 cm × 314 cm. Vélasquez avait alors 41 ans, ce qui ne semble pas correspondre au portrait de Valence, ni à aucune de ses copies ou dérivés. De retour en Italie, le tableau fut acquis par Francisco Martínez Blanch, consul d’Espagne à Nice, qui en 1835 le donna à l’Académie des beaux-arts de San Carlos. Nouveau!! Diego Vélasquez — Wikipédia. Ci-dessous un extrait traitant le sujet : Autoportrait de Vélasquez de Vélasquez Ce document contient 519 mots soit 1 pages. Autoportrait à la robe rouge de velours est une petite huile sur toile peinte par Frida Kahlo, en 1926 (79,7x61cm), conservé par les héritiers de Alejandro Gómez Arias . Trouvé à l'intérieurA Aun aprendo (J'apprends encore) Autoportrait Autoportrait Autoportrait B Bal au bord du Manzanares Banderilles de feu ... andalouse et guitariste De beaux Conseils Désastres de la Guerre Deux Etrangers Deux Vieillards Diego Vélasquez, Le stade de France à Saint-Denis (Seine-Saint-Denis). Tous, s’ils ont été oubliés par l’histoire, n’en ont pas moins survécu dans les mémoires grâce au pinceau du peintre. Le Portrait d'un prêtre est une huile sur toile baroque conservée aux Musées du Capitole à Rome.Si certains affirment que ce serait un autoportrait de Diego Vélasquez, cette attribution est contestée par une grande partie de la critique. Date: 1640. Bartolomé Esteban Murillo était l’artiste de prédilection des ecclésiastiques, tandis que Vélasquez était soutenu par la cour. N o d'inventaire: 572. Cinq ans plus tard, Vélasquez fut gratifié de 100 ducats supplémentaires pour son Bacchus, réalisé en 1629. Bacchus est par ailleurs exemplaire de la façon dont Vélasquez savait tirer profit d’une étude attentive de la vie paysanne : le dessin est d’une grande assurance, et les effets d’ombre et lumière sont mieux maîtrisés que dans les précédentes oeuvres de l’artiste. Diego Vélasquez; Francisco Pacheco; Espagne; XVIe siècle; Vélasquez au Grand Palais (Exposition 2015 - Dossier pédagogique) Réunion des musées nationaux - Grand Palais (RMN-GP) Diego Vélasquez; XVIIe siècle; Peinture; Peintre de cour; Siècle d'or espagnol; Peinture baroque; Caravagisme; Séville; Italie; Portrait; Peinture d'histoire . Diego de Silva Vélasquez. Diego Velazquez. _____ Patrick AULNAS. Diego Vélasquez - Portrait du pape Innocent X. Huile sur toile 1650 140 cm x 120 cm Rome - Galerie Doria-Pamphilj Ce portrait réalisé lors d' un voyage à Rome fut qualifié de trop vrai par le modèle lui même. Le chef spirituel de la chrétienté l’accueillit avec une faveur très marquée, en lui faisant par exemple don d’une médaille et d’une chaîne en or. Artiste préféré du roi Philippe IV, il est considéré comme l'un des plus grands coloristes de tous les temps. Vélasquez remporta le premier prix, mais son tableau fut détruit par un incendie du palais en 1734. Pour passer directement d'une image agrandie à l'autre, cliquer au centre droit ou gauche de l'image. Technique: Huile sur toile. En 1828, David Wilkie, en visite à Madrid, écrivait qu’il se sentait en présence d’une nouvelle puissance artistique lorsqu’il contemplait les toiles de Vélasquez, chez qui il pouvait déceler des affinités avec certains portraitistes britanniques comme Henry Raeburn. Michel Foucault, dans Les Mots et les choses, fait une analyse magistrale de ce tableau. Résultat de recherche d'images pour "portraits Velasquez" Âme Humaine Peinture Baroque Peintre Espagnol Monarque Les . C'est un buste large avec une médaille héraldique qui semble être une copie de la croix de l'ordre de Santiago ajoutée post mortem, et dont la figure ressemble beaucoup au portrait de Valence, bien que Vélasquez y soit un peu plus jeune. On lui octroya également à dater de ce moment une somme quotidienne de douze réaux (le même montant que pour les barbiers de la cour) ainsi que 90 ducats par an pour ses frais d’habillement. Portrait du nain El Primo. 1646 : Portrait de l'Infant (mort à Saragosse en 46). Bien au-delà des quelque quarante portraits de Philippe IV, Vélasquez loua ses talents à d’autres membres de la famille royale. Bien des siècles plus tard, le peintre Francis Bacon, de son propre aveu obsédé par cette oeuvre, s’en inspirerait pour imaginer une variante expressionniste intitulée Figure with Meat (1954), représentant le pape entre deux moitiés d’une vache coupée en deux. Il était coutumier chez les peintres espagnols de cette époque de faire figurer des nains ou des bouffons dans leurs portraits, et Vélasquez renouera régulièrement avec cette habitude. Diego Vélasquez, peintre de cour préféré du roi Philippe IV d'Espagne, a su renouveler et moderniser la création de son temps, et plus particulièrement l'art du portrait, dont il devient très vite le maître incontesté. Le cookie est utilisé pour stocker le consentement de l'utilisateur pour les cookies dans la catégorie « Analytics ». Vous le savez, ce jour-là, je me serai permis, si j'ose dire, d'« improviser » devant vous. Séville est en outre une ville d'humanistes et de poètes qui se réunissent . Pendant longtemps, cependant, les commentateurs n’ont vu dans ce tableau qu’une plaisanterie de Vélasquez. Âgé de seulement onze ans à sa sortie de l’atelier de Herrera, Diego continua son apprentissage chez Francisco Pacheco, un artiste et un enseignant bien établi de Séville. Diego Vélasquez était le peintre officiel du roi d'Espagne. Les cookies fonctionnels aident à exécuter certaines fonctionnalités telles que le partage du contenu du site Web sur les plateformes de médias sociaux, la collecte de commentaires et d'autres fonctionnalités tierces. Dans Les Ménines (1656), DIEGO VÉLASQUEZ se représente ainsi face à son chevalet alors que le roi et la reine qu'il est en train de peindre ne figurent que dans le miroir qui est au fond du tableau ! Les cookies analytiques sont utilisés pour comprendre comment les visiteurs interagissent avec le site Web. Il est généralement considéré, avec Francisco Goya et Le Greco, comme l'un des plus grands artistes de l'histoire espagnole. Ces cookies assurent les fonctionnalités de base et les fonctions de sécurité du site Web, de manière anonyme. Les ménines, Diego Velasquez Les Ménines, Diego Vélasquez Titre : Les Ménines (Las Meninas en Espagnol) Auteur : Diego Vélasquez Date de réalisation : 1656 Nature : Huile sur toile Lieux de conservation: Musée Del Prado, Madrid Dimensions : 318 × 276 cm Genre : Portrait Style : Figuratif Artiste : Diego Vélasquez, de son vrai nom Diego Rodriguez de Silva y Vélasquez, est né en . Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (baptisé à Séville le 6 juin 1599 - mort à Madrid le 6 août 1660), dit Diego Velázquez, ou Diego Vélasquez en français, est un peintre baroque considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. En 1629, Philippe IV finit par autoriser Vélasquez à aller séjourner en Italie, sans lui en tenir rigueur : son salaire à la cour fut en effet maintenu, et le roi lui fit don de 400 ducats, auxquels le comte-duc d’Olivares ajouta personnellement 200 ducats. Trouvé à l'intérieur – Page 60Ce valet de chambre du roi est Diego Vélasquez . Vélasquez peint . L'atelier du peintre est l'une des salles de ce que fut , à l'Alcazar , l'appartement du prince Baltasar Carlos , mort il y a presque dix ans en 1646 – il devait épouser ... C’est sans doute la toile qui caractérise le mieux le style de Vélasquez dans la première partie de sa vie. Réalisé quatre ans avant sa mort, le tableau se fait à lui seul l’ambassadeur du courant baroque tout entier. Vue d'ensemble. De retour en Espagne, Vélasquez exécuta une longue série de portraits du jeune prince Baltasar Carlos, héritier à la couronne d’Espagne. Mais la représentation de nain le plus célèbre de Vélasquez est probablement le Portrait d’un nain assis à terre. Il s’agit du seul nu féminin du peintre ayant pu parvenir jusqu’à nous. Ses parents enseignèrent la crainte de Dieu au jeune Diego et, le destinant à un métier qualifié, lui donnèrent une solide éducation dans le domaine des langues et de la philosophie. Les historiens s'accordent à dater ce portrait de la première période madrilène, vers 1630, alors que Vélasquez est encore imprégné de la technique de son époque sévillane [1 Le peintre mit également à profit son séjour à Rome pour réaliser deux magnifiques paysages des jardins de la Villa Médicis. L'une est qu'il est très difficile de lui consacrer une exposition substantielle, car les collections . Trouvé à l'intérieur – Page 54L'autoportrait du Metropolitan Museum présente en arrière - plan une peinture de Vélasquez qui remplit plus de la ... de l'artiste en col raide et veste noire , on « peut la considérer comme un hommage à Diego Vélasquez » ( 97 ) . Starting from the premise that the limits of representation in Western art have been subjected to constant tensions leading to multiple transgressions, this work endeavors to retrace the history of this perpetual putting to the test of the ... Il avait peint à d'autres occasions Marguerite Thérèse d'Espagne qui se maria à quinze ans à son oncle Léopold Ier de Habsbourg, empereur d'Autriche. Ce chef-d’oeuvre illustre l’échange de la clé de la ville entre soldats néerlandais et espagnols. Trouvé à l'intérieur – Page 47A part « La Joconde » , de Léonard de Vinci , 1 « Atelier du peintre » , de Gustave Courbet , « Les Ménines » , de Diego Velasquez , un autoportrait de Goya , la « Primavera » de Botticelli ... Il y a 12 tableaux , peut - être 15 ... En 1628, ce fut au tour de Rubens de se rendre à Madrid dans le cadre d’une mission diplomatique de neuf mois. Type: baroque. Trouvé à l'intérieur – Page 89Autorretrato Dans cet autoportrait , Luis Meléndez se représente de face à micorps , le buste légèrement tourné ... de création : ainsi Diego Velázquez dans son chef - d'œuvre Les Ménines ou encore le curieux autoportrait de la Real ... Si assez peu d’Espagnoles accédaient à l’atelier de Vélasquez, il en allait différemment des nains et des bouffons de la cour. Comme c’est le cas chez beaucoup de peintres, les différents styles de Vélasquez ont parfois tendance à s’entremêler à certains moments de sa vie. Cette hypothèse a été mise à mal suite à la découverte de l’inventaire d’une collection privée remontant au 1er juin 1651, et citant nommément Vénus à son miroir. 1631 : retour à Madrid. Google Analytics : Contient des informations relatives à la campagne. Le tableau, rempli de lumière, d’air et de mouvement, arbore des couleurs chatoyantes et semble avoir fait l’objet de soins considérables de la part de Vélasquez. Le Portrait de chevalier, portrait possible de Francisco Pacheco, est une huile sur toile peinte par Diego Vélasquez au plus tard en 1623. Art Autoportraits Peintures. En l’espace d’à peine huit jours, sa femme le rejoignit dans la mort. Il accomplit son voyage en compagnie du marquis de Spinola, le grand vainqueur de Breda, qui était alors en route pour prendre le commandement des troupes espagnoles à Milan. Trouvé à l'intérieurDiego Velásquez , pues con sutil destreza , en poco golpes muestra cuande puede el arte , el desahogo y la ejecución pronta . ... La grande peinture , c'est la peinture d'une 19 historia et non l'autoportrait . Cette addition a depuis été supprimée. Il commença par peindre ce qu'on appelait des "bodegones",des natures mortes composées de cruches, oignons, poissons. Trouvé à l'intérieur – Page 5Dans cette galerie de grands artistes, Velázquez occupe une place à part au vu de la diversité de son œuvre et de l'immensité de son génie. Diego Rodriguez de Silva y Velázquez est né à Séville (en Andalousie) où il fut baptisé le 6 ... Diego Vélasquez s’éteignit le 6 août 1660, et fut enterré dans le caveau Fuensalida de l’église San Juan. Depuis, la technique et la personnalité inimitable de son style ont valu à Vélasquez une place de choix dans l’histoire de l’art européenne. Il est particulièrement lié à des artistes qui l'inspirent comme Rembrandt et Pierre-Paul Rubens, mais aussi à des peintres que lui-même inspire . Il fut par ailleurs nommé inspecteur des travaux du palais en 1647. Artiste classique du XVIIe siècle, Diego Velazquez s'illustre particulièrement dans le portrait et dans la peinture d'Histoire . La cérémonie devait se dérouler sur l’Île aux Faisans, un petit îlot marécageux de la Bidassoa. Les Ménines font donc partie de ces œuvres surchargées d . La documentation ancienne parle d'autres autoportraits de Vélasquez ; l'un d'eux est mentionné dans l'inventaire des biens laissés par le peintre à sa mort en 1660, avec comme indication que le vêtement avait été laissé inachevé, ce qui laisse penser qu'il . L’artiste fut notamment frappé par l’impression de modernisme se dégageant des oeuvres du peintre espagnol, qu’il s’agisse des portraits ou des paysages. Trouvé à l'intérieur – Page 348... Main Van Gogh (Vincent) Autoportrait au chapeau de paille. 1887. Detroit Institue of Arts, Detroit. Portrait du docteur Gachet. 1890. Musée d'Orsay, Paris Champ de blé aux corbeaux. 1890. Musée Van Gogh, Amsterdam Velasquez, Diego. Autoportrait Diego Velasquez - une des nombreuses œuvres de l'artiste. Velázquez naît à Séville en 1599, dans une famille de petite noblesse. Trouvé à l'intérieurPortrait : Karel van Mander Les Bergers d'Arcadie – Nicolas Poussin Les Ménines – Diego Velázquez La Laitière – Johannes Vermeer Autoportrait – Rembrandt van Rijn Le néoclassicisme & le romantisme GLOSSAIRE Venise : Le Bassin de ... Il est généralement considéré, avec Francisco Goya et Le Greco, comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole. Cette tenue avait été inventée par Philippe IV en personne, si fier de sa trouvaille qu’il la célébra par un festival suivi d’une procession vers l’église, où il adressa ses remerciements à Dieu pour la bénédiction dont il avait été la faveur. Google Analytics : Utilisé pour distinguer les utilisateurs. Beaucoup de ses peintures sortirent néanmoins du pays à l’occasion des guerres napoléoniennes, emportées par des officiers français amateurs d’art, et circulèrent dès lors à travers l’Europe. En 1611, il devint l'élève de Francisco Pacheco dont il épousera la fille. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Date: 1640. Peintre espagnol (Séville, 1599 — Madrid, 1660). Vélasquez (Diego Rodriguez De Silva Y Velasquez 1599 - 1660) ), Portrait Equestre Du Prince Baltasar Carlos (1634) (Musée Du Prado - Madrid) Il s’agit probablement du chef d’oeuvre de Vélasquez. Francis Bacon, Autoportrait - 1971. par. Portrait du Pape Innocent X, vers 1650. Ce cookie est défini par le plugin GDPR Cookie Consent. Portrait d'homme dit du barbier du Pape (1650) Vénus au miroir (1647) La reddition de Breda (1635) Diego Velázquez (1599-1660) Image non encore disponible Pays : Espagne Langue : Espagnol; castillan Sexe : Masculin Naissance : Séville, Espagne, 06-06-1599 Mort : Madrid, 07-08-1660 Note : Peintre Domaines : Peinture Autres formes du nom : Vélasquez (1599-1660) (français) Diego de .

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